Ацо Шопов

ШОПОВ АЦО (Шопов Ацо, 20.12.1923, Штип, Македония – 20.04.1982, Скопье) – македонский поэт, переводчик, общественный и государственный деятель. Начальную школу и гимназию окончил в Штипе. Участник Народно-освободительной борьбы. После войны окончил философский факультет университета в Скопье. Был членом редколлегий журналов «Нов ден», «Иднина», «Современост», директором и главным редактором издательства «Кочо Рацин», председателем республиканской Комиссии по культурным связям с зарубежными странами, председателем Союза переводчиков Югославии, председателем Общества писателей Македонии, председателем Совета фестиваля «Стружские вечера поэзии». Посол СФРЮ в Сенегале (1972–76). Лауреат национальных литературных премий. Его произведения переведены на многие иностранные языки. Творческий путь поэта начался во время войны партизанскими маршами («Марш 3-й Македонской бригады», «Мы как сталь»). Стихи, посвященные героическому подвигу партизан, объединены в сборник «Стихи» («Песни»), вышедший в 1944 в Белграде и Скопье. Это был первый послевоенный сборник македонской поэзии. Написанные с опорой на выразительные возможности фольклора, «Партизанская весна» («Партизанска пролет»), «Бой на Дренаке» («Борбата на Дренак»), «Карпош» строятся на романтической антитезе света и тьмы, свободы и рабства, героизма и предательства. К лучшим образцам раннего творчества Ш. относятся стихотворения «Любовь» и «Очи». Поэт создает возвышенный, идеальный образ девушки, которая своим мужеством и героической смертью поднимает воинский дух товарищей по оружию. Поэзия Ш. послевоенных лет создавалась в духе господствующей в те годы в литературе Македонии и литературах ФНРЮ в целом эстетики соцреализма. В лирике преобладает тема революции и гражданской войны, коллективного труда по восстановлению разоренной родины (сборники «Дорога молодости»/«Пруга на младоста», 1947, совместно с С. Яневским; «На Грамосе», 1950; «Нашими руками»/«Со нашите раце», 1950). На рубеже 1940–50-х Ш. одним из первых в македонской литературе порывает с соцреализмом, переходит на новые эстетические позиции, отвергая упрощенно-социологический подход к искусству и утверждая его независимость от сферы идеологии. Из поэтического мира Ш. исчезает все, что связано с социальными приметами времени. Поэт делает решительный шаг в направлении совершенствования поэтического языка. В сборнике «Стихи о страдании и радости» («Стихови за маката и радоста», 1952) меняется характер лирического героя, стихотворения наполняются глубокими личными переживаниями, настроением тоски и грусти, созерцанием природы. На смену образу торжествующей весны, которая стала метафорой революции и наступления новой жизни, приходит меланхоличный осенний пейзаж («Осень»/«Есен»). В этот период элегия становится наиболее продуктивным жанром в лирике поэта. Сборник Ш. вызвал острую полемику в критике о путях развития национальной словесности. Поэтическое кредо Ш. оформилось в сборнике «Слейся с тишиной» («Слеj се со тишината», 1955) с программным стихотворением «В тишине» («Во тишината»). Само его название было симптоматичным. Оно явно противопоставлялось «громкой», ангажированной послевоенной лирике, в том числе его собственной. Стихотворение Ш., построенное на мотиве «невыразимости», содержит новое понимание поэтом задач литературы, формулирует его изменившуюся эстетическую позицию. В 1960-е Ш. проявляет склонность к философски углубленной и обнаженно чувственной поэзии, в которой переплетаются экзистенциалистская проблематика, символистская поэтика и сюрреалистическая образность. Поэтический цикл «Молитвы моего тела» («Молитви на моето тело», сборник «Небытие»/«Небиднина», 1963) представляет собой новый этап в творчестве самого автора и важное событие в развитии национальной лирики. Название цикла – своего рода оксюморон, который определяет восприятие поэтом действительности, темы любви и женщины. В поэзии проступает чувственное, эротическое начало. Его любовная поэзия в то же время глубоко психологична, она неотрывна от мира душевных переживаний автора. Эволюция творчества Ш. в 1970-е связана с развитием медитативной и пейзажной лирики, отличающейся философской насыщенностью образов. В сборниках «Смотрящий в пепел» («Гледач во пепелта», 1970), «Песня черной жещины» («Песна на црната жена», 1976), «Дерево на холме» («Дрво на ридот», 1980) лирический герой с заметной настойчивостью повторяет вопрос: «Что есть человек?» Поэт пытается понять, слаб он или велик, в чем источник его силы и какова его роль во Вселенной. Глобальный вопрос сообщает поэзии внутренний эпический масштаб, хотя ракурс поэтического видения Ш. остается подчеркнуто субъективным. Важное место в лирике этих лет занимают «глобальные образы» земного шара, океана, материков, космоса. Творческое воображение переносит писателя на далекие континенты. Он знакомится с экзотическим миром Черной Африки. Лирический герой его поэзии наделен сложным внутренним миром, раскрывая который, поэт пытается выразить свое понимание жизни: «Человек огромен, океан мал» («Засмотревшийся на океан»). Величие человека у Ш. почти библейское, ибо бесконечно велика и могущественна сила его слова, того слова, с которого началось сотворение мира. Не менее важны в лирике поэта дополняющие друг друга мотивы одиночества и страдания человека («я человек, человек, чтоб страдать»). В последнем сборнике – «Дерево на холме» – они приобретают трагический оттенок. Ш. обращается к осмыслению истории своей страны («Путь в родной край – встреча с миром»/«Патување во роден краj – средба со светот»), сквозь нелегкую судьбу которой ему открывается судьба всей земли. (А.Г. Шешкен)
На нашем книжном сайте Вы можете скачать книги автора Ацо Шопов в самых разных форматах (epub, fb2, pdf, txt и многие другие). А так же читать книги онлайн и бесплатно на любом устройстве – iPad, iPhone, планшете под управлением Android, на любой специализированной читалке. Электронная библиотека КнигоГид предлагает литературу Ацо Шопов в жанрах .