Описание книги
From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", Rene Magritte (1898-1967) created an echo chamber of object and image, name and thing, reality and representation. Like other Surrealist works, Magritte's paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: a comb the size of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an ...
From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", Rene Magritte (1898-1967) created an echo chamber of object and image, name and thing, reality and representation.
Like other Surrealist works, Magritte's paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: a comb the size of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to "what is hidden by what we see."
This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humor, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting, but at our sense of self and the world. Книга «Magritte» автора Марсель Паке оценена посетителями КнигоГид, и её читательский рейтинг составил 0.00 из 10.
Для бесплатного просмотра предоставляются: аннотация, публикация, отзывы, а также файлы для скачивания.
- Просмотров: 254
- Рецензий: 0
- Переводчики: не указаны
- Серия: Basic Art
- ISBN (EAN): 978-3-8365-0357-0
- Языки: Русский
- Возрастное ограничение: не указано
- Год написания: 2015
Посмотрите еще
В настоящей книге собрано более тридцати интервью Энди Уорхола (1928-1987), разделенные по трем периодам: 60-е, 70-е, 80-е. Изобретательность Уорхола в интервью обычно оставалась в рамках формата «вопрос-ответ», но намекала, что это лишь формат, и давала интервьюеру право его разрушить. Своими вроде бы банальными ответами художник создавал простор для творческих способностей интервьюера, поощряя и...
Писатель Нил Гейман и художник Крис Ридделл уверены: чтение, воображение и творчество могут изменить мир. Об этом так или иначе говорится в каждой книге, созданной этим уникальным тандемом. На страницах книги, которую вы держите в руках, Нил Гейман рассказывает о том, почему искусство — это так важно, а Крисс Ридделл поддерживает его своими иллюстрациями.
Вам бы хотелось, чтобы книга Флориана Иллиеса «1913. Лето целого века» не заканчивалась? Автор чувствовал то же самое. В течение многих лет он искал и собирал новые захватывающие истории из этого невероятного года. Результат вы держите в руках. В продолжении международного бестселлера «тизер ХХ века», как сформулировала в свое время пресса, разворачивается в масштабную диораму: старые герои высвеч...
Издание посвящено эгейскому искусству III-II тыс. до н.э. как неповторимому явлению культуры древности. Автором последовательно рассматриваются основные вехи его развития, от расцвета Трои и Киклад, до падения микенских цитаделей. На основе анализа образного строя, иконографии и смысловой системы памятников - от дворцовых структур до расписных ваз и ювелирных изделий - выявляются особые пути миров...
Эта книга научит создавать визуальные материалы, безупречные по дизайну и содержанию. Сегодня обычный человек получает порядка 12 тысяч коммерческих предложений в день: баннеры у дороги, реклама в транспорте, по радио, ТВ и в интернете буквально бомбардируют наше сознание. Новостные ленты и почтовые ящики ломятся от самых разных сообщений и спама. Аудитория постоянно находится в состоянии информ...
«Культурный разговор» – новая книга писателя, театрального и кинокритика Татьяны Москвиной – о проделках доктора арт-хауса, последнем танго интеллигента, одной абсолютно счастливой жизни… Иными словами, о современном кино, театре и литературе: «Тринадцатый апостол» Дмитрия Быкова, фильмы «Экипаж», «Трудно быть богом» и «Контрибуция», телесериалы «Орлова», «Тихий Дон» и «Родина», спектакли «Трамвай...
"Мост через бездну" — первая книга Паолы Волковой, написанная ей на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не слу- чайно — как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоя- лись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, ста- раясь дос...
Обладателя пяти «Оскаров», «Золотого льва» и множества других премий, создателя таких шедевров, как «Дорога» и «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь» и «Джульетта и духи», «Восемь с половиной» и «Амаркорд», крупнейшего режиссера ХХ века Федерико Феллини пресса не раз объявляла «иссякшим творцом, пережившим свою славу», называла авантюристом, плутом, неистовым фантазером, а сам мастер говорил: «Наши фанта...
В издании впервые сведены вместе чрезвычайно занимательные, познавательные, а часто и веселые бытовые сюжеты, нарисованные в России немецким художником Х.Г.Г.Гейслером. Эти "картинки", сгруппированные в разные сюиты, были опубликованы малыми тиражами в Лейпциге в период 1801–1805 годов. Каждая из них в настоящее время является библиографической редкостью, а полного свода нет ни в одной из библиоте...
Данное издание — первый том в серии «GARAGE Pro», новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем Пресс». Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня
For Edvard Munch (1863-1944), painting was an act of self-liberation. His treatments of fear, desperation, and death still exert a powerful visual and psychological effect on modern viewers. Of all Munch’s paintings, "The Scream" (1893), representing a figure tortured by horror, is the most well-known-and certainly one of the most expressive. The artist reflected his innermost feelings in his w...
Alfons Mucha's is an art of seduction. His graceful women, delicate colors, and decorative style add up to an unashamed act of temptation. Mucha (1860-1939), whose work is indissolubly linked with the Art Nouveau style, was one of the most fascinating artistic personalities of the turn of the 20th century. He was not only a painter and graphic artist, but also took an interest in sculpture, j...
Die Schonheit der Natur und menschliche Einsamkeit sind bestimmende Themen im Werk von Caspar David Friedrich (1774-1840). Haufig positioniert er eine klein dimensionierte menschliche Figur in einer weiten Landschaft, wie auf seinen beruhmten Gemalden Monch am Meer und Der Wanderer uber dem Nebelmeer. Lange Zeit wurden die Bedeutung und der Einfluss des grosen Kunstlers der Romantik unterschatzt. ...
The arresting pictures of Frida Kahlo were in many ways expressions of trauma. Through a near-fatal road accident at the age of 18, failing health, a turbulent marriage, miscarriage and childlessness, she transformed her afflictions into revolutionary art. In literal or metaphorical self-portraiture, Kahlo looks out at the viewer with an audacious glare, rejecting her destiny as a passive victim...
The unfading popularity of Gustav Klimt attests not only to the particular appeal of his luxuriant painting but also to the universal themes with which he worked: love, feminine beauty, aging, and death. The son of a goldsmith, Klimt created surfaces of ornate and jewel-like luminosity which show influence of both Egyptian and Japanese art. Through paintings, murals, and friezes, his work is de...
The creations of Jeff Koons (born 1955) are at once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, his instantly recognizable work frolics with banal imagery as much as it integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. Koons' art revels in visual pleasure, but also in the power to affront. He has made his name as much for stai...
Hailed the "Prince of the Impressionists", Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working "en plein air" with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these v...
Resisting interpretation or classification, Mark Rothko (1903-1970) was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the Abstract Expressionist movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on "a consummated experience between picture and onlooker." Following a repertoire of fig...
Alvar Aalto (1898-1976) made a unique modernist mark. Influenced by both the landscape and the political independence of his native Finland, he designed warm, curving, compassionate buildings,wholly set apart from the slick, mechanistic, geometric designs that characterized much contemporary European practice. Whether a church, a villa, a sauna, or a public library, Aalto's organic structures te...
Рецензии на книгу
Написано 0 рецензий