Читать онлайн «Беседы об опере»

Это раньше люди, мнящие себя знатоками, приезжали в оперу послушать только любимую арию в исполнении любимого певца и... уезжали обратно в гости, домой, за карточный стол. Подобного рода «любители», «меломаны» принесли опере много вреда, презрительно относясь к ее обязательному художественному комплексу музыка — театр. Не стоит брать с них пример! Это они своим барским высокомерием создавали порой кризис оперного искусства; дело дошло до того, что стали возникать сомнения в демократичности оперы, а стало быть, и в праве на существование ее в современности. И все это оттого, что отрывали слуховые ощущения от зрительных, музыкальные впечатления от театральных!

И сейчас еще некоторые оперные артисты говорят: «Я в опере исполняю партию такого-то». Что значит оперная партия?

Музыка, которой композитор-драматург пишет драму, включает много голосов: солисты, хор, инструменты оркестра. Каждый исполняет свою строчку в нотах. Получается много строчек, все вместе они называются партитура, а каждая строчка в отдельности — партия. Партия флейты, скрипки, барабана и т. д. Среди них партии-строчки для сопрано, тенора, баса...

Это только ноты, которые должен пропеть голос. Значит, пропоет певец формально свои ноты — и все? Исполнил партию? Великий оперный артист Ф. И. Шаляпин никогда не говорил «партия», а всегда — «роль», т. е. образ человека, живой характер, конкретное действующее лицо. Его чувства и действия заключены во всей партитуре — в звучании и соотношении всех голосов, в действии всех персонажей оперы.

Правда, когда открывается занавес и начинается сценическое действие, зритель, пришедший «слушать» оперу, чаще всего не отрывает глаз от сцены. Правда и то, что большинство современных оперных артистов заботятся о создании театрального образа, а не только о бессмысленном пении нот... Но все же, какова сила привычек! Хотя бы в терминологии. Привычек старых и скверных. Бойтесь их, если хотите узнать оперное искусство! Не поддавайтесь предубеждениям «знатоков», отвергайте - их стандартные взгляды. Стереотип’—злейший враг искусства! Помните, что композиторы создают оперы не для слушания музыки, а для театра, созданного музыкой.

Актер в опере отличается от драматического тем, что главным его средством воздействия является пение. Это понятно, пение — проявление музыки, а музыка — главное средство драматургии. Но в опере должно быть не просто пение, а такое пение, которое выражает состояние действующего лица, его действия,^его характер. Пение должно быть действенным, это достигается окраской звука. Значит, в опере важно не только «прекрасное пение» (бельканто), но и выразительное пение. Кроме того, оперный артист должен уметь существовать на сцене как действующее лицо оперы, т. е. не только в пении, но и во всем своем облике и сценическом поведении соответствовать изображаемому лицу. Не думайте, что Снегурочке в опере позволительно быть полной и пожилой, а Дон-Кихоту — низеньким и толстым, «лишь бы был голос». Нет, оперный образ на сцене должен быть художественным комплексом зримого и слышимого.