Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас

М. Силина

Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас

Официальный сайт музея: www.nelson-atkins.org

Адрес музея: 4525 Oak St, Канзас.

Проезд: The Kansas City Мах, остановки 45th, Main streets.

Телефон: 816 751 1278.

Часы работы: Среда — 10:00–16:00, четверг — пятница: 10:00–21:00, суббота — 10:00–17:00, воскресенье — 12:00–17:00.

Музей закрыт по понедельникам и вторникам, на Новый год, 4 июля, в День благодарения, Сочельник и Рождество.

Вход свободный.

Фото- и видеосъемка: Разрешена личная, некоммерческая, фотография без использования вспышки и треноги.

Информация для посетителей: В музее запрещено курить, употреблять напитки и еду в выставочных пространствах, касаться экспонатов, находиться в верхней одежде.

К услугам посетителей ресторан «Rozzelle Court», кафе и музейный магазин.

Здание музея

Город Канзас в американском штате Миссури — знаменитая столица ковбоев. В Великих равнинах разворачивались события времен золотой лихорадки, Гражданской войны. Однако не всякий путешественник знает, что в Канзасе фонтанов, например, почти столько же, сколько и в Вечном городе — Риме, и именно здесь находится один из самых интересных музеев США.

К. Ольденбург, К. Ван Брюгген. Воланы. 1994

Экспозиция приятно удивит как самого искушенного ценителя искусства, так и любителей, которые найдут в ней невероятное разнообразие произведений самых разных эпох со всех уголков мира. Новое здание, построенное к 2005, по рейтингу журнала «Тайм» входит в десятку лучших архитектурных сооружений в стране.

Время формирования коллекции музея — конец XIX века, когда, как утверждает автор книги, посвященной ему, «газетчик почувствовал вкус к изящному, а овдовевшая учительница влюбилась в художественные музеи Европы». Уильям Рокхилл Нельсон приехал в Канзас в начале 1880-х. Он попал в провинциальный пыльный и скучный городок. Предприимчивый журналист инициировал программу по улучшению его инфраструктуры, выступал за закладку новых парков и бульваров. Именно он поднял вопрос об открытии галереи искусств.

Вторым основателем музея по праву считается скромная и мало кому до той поры известная преподавательница Мери МакЭфи Эткинс. Ее муж скончался в 1886, оставив вдове солидное состояние. Она, в свою очередь, завещала деньги на открытие музея.

В 1927 попечители договорились объединить фонды Нельсона и Эткинс, более 3 миллионов долларов хватило, чтобы приобрести оригинальную и качественную коллекцию живописи, скульптуры и декоративноприкладного искусства.

Музей распахнул двери для широкой публики в 1933. Сотрудники делали все, чтобы он стал культурным и образовательным центром города. По сей день здесь проводятся лекции и мастер-классы, экскурсии и специальные выставки для посетителей разного возраста и уровня знаний.

Здание построено в стиле эклектики архитектором Томасом Вайтом. Для города, в котором раньше не было ни одной галереи, это стало настоящим событием. В первый день ее работы пришло 8000 человек, их поразили изящество и великолепие сооружения. Шли годы, коллекция росла, но только в 2007 случилось важнейшее событие в жизни канзасского музея: его реконструкция и увеличение экспозиционной площади. Новое здание архитектора Стивена Холла, легкое, из стекла, с лаконичным силуэтом, как уже говорилось, стало одним из самых заметных архитектурных решений в государстве.

Сейчас собрание насчитывает более 33,5 тысяч объектов. В музее существуют экспозиции искусства Африки, Америки, Китая и Японии. Достойны внимания отделы декоративного искусства, фотографии, графики. Неизменной популярностью у посетителей пользуются залы, посвященные искусству древности, классической Европы и культуре американских индейцев.

История европейского искусства представлена такими именами, как Караваджо, Эль Греко, Тициан, Рембрандт, Петер Пауль Рубенс. Ни одна серьезная музейная коллекция европейского искусства XIX–XX веков не обходится без полотен импрессионистов и постимпрессионистов. Так, и канзасский музей располагает работами Эдгара Дега, Клода Моне, Камиля Писсарро и Винсента Ван Гога.

Изюминкой музея считается отдел Юго-Восточной Азии: шедевры Китая (одна из лучших в мире коллекций антикварной мебели), Японии, Индии, Ирана, Индонезии и Кореи.

Особое место занимает национальное североамериканское искусство, которое представлено работами Джорджа Беллоуза, Джорджа Калеба Бингема, Уинслоу Хомера, Джона Сарджента и многих других.

В зале музея

При музее открыт скульптурный парк с самой крупной в США коллекцией монументальных работ Генри Мура. Наверняка многие ценители прекрасного знают этот музей по его своеобразному символу — гигантским «Воланам» Класа Олденбурга (1994).

В настоящее время экспозиция и временные выставки ежегодно привлекают около 350 тысяч посетителей. Благодаря Музею искусства Нельсона — Эткинс Канзас по праву заслуживает звание одного из важных культурных центров страны. Мечта его основателей сбылась.

В зале музея

Искусство Египта

Рельеф с изображением Монтуэмхета и Анубиса. 665–650 до н. э. Фрагмент

Ра-вер 2503–2455 до н. э. Известняк. 177,8x65,4x41,9

Перед зрителем — статуя древнеегипетского аристократа по имени Ра-вер. Она найдена в погребении, в котором были захоронены несколько знатных семей. Рядом стояли изваяния дочери Ра-вера (след ее руки виден на правой ноге) и матери (след ее руки — на торсе справа). Представленная фигура очень типична и в целом характеризует скульптурное искусство Древнего Египта: строго фронтальна, детализация очень лаконична. Наряду с условностью позы, элементы тела реалистичны: обозначены грудная клетка, пресс, пупок, коленные чашечки. Общий вид таких статуй строг, от них веет вековым безмолвием. По поверьям древних египтян, эти фигуры воспринимались как аналог умершего человека. Энергия «ка» — современное понятие души — вселялась в них. Священнослужители молились за усопших перед их изображениями, подносили еду и дары. Именно поэтому для египтян так важно было написать имя человека на изваянии и сделать его реалистичным, чтобы покойный мог жить и после смерти.

Статуя Мечечи. Около 2375–2345 до н. э. Дерево, гипс, краска, медь, алебастр, обсидиан. 80,3x16,2x38,9

Данная египетская скульптура принадлежит захоронению периода Древнего царства. На поверхности земли возводилось прямоугольное сооружение с одним узким входом в подземелье, где располагалась погребальная камера. Помещение гробницы не было рассчитано на посещение, туда могли проходить только жрецы для осуществления ритуалов. Камера обычно богато раскрашивалась, в нее помещали статуи умерших, а также различные ценности. Естественно, таких почестей удостаивались только самые знатные люди.

Перед зрителем — портрет чиновника по имени Мечечи. Несмотря на реалистичность черт, облик идеализирован, он изображен юным в характерной для жрецов белой юбке на специальном каркасе. Сокровища упомянутой гробницы, в том числе плиты с росписями, повествующими об укладе жизни Древнего Египта, хранятся во многих музеях мира, в частности в Лувре и музее Метрополитен.

Голова Сенурсета III. Около 1874–1855 до н. э. Желтый кварцит. 45, 1x34,3x43,2

Перед зрителем — харизматичный правитель Древнего Египта. Наклон головы, форма губ, посадка глаз — все указывает на властность, независимость и уверенность в себе. Сразу видно, что это выдающаяся и суровая нравом личность. Безусловно, данный портрет не может считаться полностью реалистичным, так как скульптор не запечатлел признаков возраста фараона, но мастерство неизвестного ваятеля неоспоримо. Он изобразил Сенурсета III так, как тот хотел видеть себя. Названному правителю принадлежат слова: «Я расширил свои границы далеко на юг, я умножил то, что перешло мне по наследству… Нападать — значит быть храбрым, отступает только трус». На голове властителя — традиционный убор фараона, на лбу — оберегающая от злых сил кобра.

Принцесса. Около 1352–1336 до н. э. Известняк, краска. 39,4x15,9x18,4

Эта статуэтка древнеегипетской принцессы представляет самый загадочный и интересный этап развития искусства страны. Дело в том, что фараон Аменхотеп IV указом реформировал вековые традиции царства: перенес столицу (из Фив в Тель-эль-Амарну), заново отстроил себе резиденцию, переименовал богов, выдвинул новых, взял другое имя (Эхнатон), а также полностью поменял, казалось бы, незыблемые принципы художественного вкуса египтян. Скульптуры буквально в одночасье стали очень пластичными по трактовке поверхности, позам, портретным чертам. В них появились мягкость, человечность, особый лиризм, который виден в этом небольшом изваянии девочки из семьи правителя. Впечатляет и то, что в насквозь пронизанной условностями культуре вдруг позволяется, становится возможным изображение полностью обнаженного человека. Подъем нового искусств ...

Быстрая навигация назад: Ctrl+←, вперед Ctrl+→