тец
Сукно
Штоф
39
40
41
44
44
49Ситуации
Визит
Гостиная
Маскарад
50
51
52
55
Свадьба
Траур
Утренний прием (неглиже)
57
59
63Аксессуары
Букет
Веер
Галстук
Головной убор
Жилет
Мушка
Обувь
68
68
71
72
76
83
85
87
Перчатки
Перья
Ридикюль
Украшения
Шаль
Шарф
88
91
91
93
97
99Социальные типы
Великосветская дама
Горничная
Кисейная барышня
Купец
101
102
106
107
111
Курсистка
Лакей
Сваха
Студент
114
115
117
118
Формы
Альмавива
Армяк
Брюки
Бурнус
Венгерка
Епанча
Исторический костюм
Каррик
Кафтан
Кринолин
Мантилья
120
121
122
124
127
128
130
131
134
135
139
141
Пальто
Пиджак
Сарафан
Сюртук
Тальма
Туника
Турнюр
Тюрлюрлю
Фрак
Шлейф
143
145
146
149
151
154
157
159
164
167От автора
Современному зрителю трудно представить, что в середине прошлого века театральный критик, рецензируя увиденный спектакль, мог обрушиться на исполнительницу только за то, что ее сценический костюм не соответствовал социальному статусу актера в тогдашнем русском обществе. Аристократическая часть публики была особенно требовательна к манерам и сценическому костюму тех актеров, которым приходилось играть представителей высших слоев. Вот почему эта книга названа «Сценический костюм и театральная публика в России XIX века». Это было время, когда актеры сами, без помощи художника, на собственные средства заказывали костюмы для пьес современного репертуара. Теперь ситуация изменилась. На помощь актеру приходит художник, профессионально осведомленный об эволюции форм костюма, истории материальной культуры и т. д.
Но за пределами традиционной истории костюма остаются очень важные сведения: знаковые значения фрака или поддевки, коленкора или гродафрика, цилиндра или крестьянской шапки. Одним словом, все то, что подчинялось неписаным сословным правилам, представлениям и обычаям и ушло вместе с бытовой культурой прошлого века.
Конечно, актеру, режиссеру или художнику при интерпретации классической литературы вовсе не следует скрупулезно воспроизводить мельчайшие подробности старого быта. Все знаки старой культуры были своеобразным средством общения людей именно потому, что воспринимались всеми одинаково, не нуждались в дополнительном толковании. Сорт ткани или правила сочетания различных деталей в разных ситуациях, покрой костюма или форма головного убора были чрезвычайно важны для культуры прошлого. Но прочесть их в соответствии с контекстом ушедшей культуры не только непросто, но иногда и не нужно.
Законы сцены таковы, что многие подробности так и не будут восприняты зрителем. Однако важно и нужно передать эмоциональное состояние героя, мотивировать пластику и жесты персонажей, верно окрасить речь действующих лиц.
Эта книга предназначена для тех, кто хотел бы узнать, почему Юлия Павловна Тугина из пьесы А. П. Островского «Последняя жертва» не может венчаться в вуали с флёрдоранжем; почему В. Ф. Комиссаржевская решилась пренебречь авторской ремаркой в пьесе А. П. Чехова «Чайка»; как следовало быть одетым, впервые посещая дом высокопоставленного лица, и как пользоваться визитной карточкой; чем одежда великосветской дамы отличалась от костюма очень богатой горожанки и проч.
Классическая русская литература и драматургия составляют значительную часть репертуара современного театра.