Читать онлайн ««ДОГАДЛИВОСТЬ БЕЖИТ ВПЕРЕДИ ПАРОВОЗА»»
Автор Алена Беседовала
«ДОГАДЛИВОСТЬ БЕЖИТ ВПЕРЕДИ ПАРОВОЗА»
«Аритмия» Бориса Хлебникова получила на «Кинотавре» главный приз и приз за мужскую роль – фильм стал безусловным фаворитом лета. Камерная история о взаимоотношениях молодой провинциальной пары, находящейся на грани развода, оказалась универсальной для нынешней российской жизни. Герои – врачи по профессии, Катя (Ирина Горбачева) работает в больнице, Олег (Александр Яценко) – на скорой помощи, их проблемы понятны, сами они – живые реальные люди, и зрителям очень легко узнавать в них самих себя.
– Когда вы придумали сюжет «Аритмии» и сделали героя врачом скорой помощи, из каких соображений вы исходили? – Изначально нам предложили написать сериал для канала ТНТ, для воскресного показа, и у меня появилась идея сделать настоящий ромком, романтическую комедию, но честную и откровенную. Про двух молодых людей, которые решили развестись, но у них съемная квартира, и она проплачена на 4 месяца вперед. Поскольку денег у них нет, они эти 4 месяца в ней живут, один на кухне, другая в комнате. Они ссорятся, еще ссорятся, еще больше ссорятся и под конец мирятся. Обычная схема. Мы начали писать, а потом поняли, что с комедией не получается, хочется другую историю. Ну и мне всегда казалось, что людей лучше всего можно понять через то, как и где они работают. И как к своей работе относятся. Когда человек рассказывает про свою работу, его человеческое качество сразу понятно, даже если он химик или физик-ядерщик. И мы придумали доктора Олега, персонажа Саши Яценко, который в личной жизни подростково-инфантильный, безответственный, а в профессии гораздо старше, мудрей, талантливей. То есть если в жизни ему 33 года, то в профессии – 40, а в человеческих отношениях – всего 12. Для меня это довольно часто встречающийся тип человека. Потом мы поняли: больше всего нам подходит скорая помощь, потому что там постоянно сменяющиеся ситуации, они дают динамику. А дальше, когда мы в эту тему влезли, стало невероятно интересно. У нас не было изначальной задачи сделать фильм про молодых людей и медицинскую реформу. И то, что у нас не было жесткой конструкции, в которую приходилось бы вбивать обстоятельства, а напротив, действие само росло и развивалось параллельно с изучением реальности, оказалось очень правильно. Профессия увела сначала в изучение технологии, а потом и социальной проблемы. – Ты все время снимаешь актера Александра Яценко. В «Аритмии» он буквально ведет фильм. – Да, я раз пять работал с ним: на «Свободном плавании», потом на «Пока ночь не разлучит», еще мы снимали новеллу «Позор» для киноальманаха «Короткое замыкание», следующей была «Долгая и счастливая жизнь». И вот «Аритмия». Я, в общем, даже не представлял, как он тут раскроет героя – а он сделал лучше, чем я задумывал, интереснее. Если говорить про артистов, то я все больше убеждаюсь, что самая главная работа с ними (в кино, а не в театре) происходит на кастинге. Стараюсь на каждую роль взять человека, который не обстоятельствами, но характером, какими-то качествами схож с персонажем. Тогда дальше ты практически снимаешь документальное кино, потому что, сами этому удивляясь, актеры начинают рассказывать про себя. И получается намного лучше, чем если бы актеру пришлось придумывать персонаж. Включается и просто память, и память тела, люди как бы транслируют себя на персонаж.
Так что если удалось сделать точный выбор, то на съемках нужно только чуть-чуть двигать актеров туда-сюда, ну иногда подсказывать. Получается совместная работа, куда актеры очень-очень много от себя приносят, может быть, даже этого не сознавая. – Когда я смотрела фильм в Сочи, у меня сложилось ощущение, что зал по-настоящему возбудился, когда на экране возник плохой начальник (Максим Лагашкин). Сама ситуация противопоставления бездушной бюрократии и человечного врача, который нарушает законы или инструкции, но спасает жизнь, очень понятна публике. – В чем-то соглашусь, в чем-то нет. Потому что для меня этот начальник, конечно же, не отрицательный персонаж, он просто… эффективный менеджер. Когда он начинает подсчитывать количество бригад скорой помощи и количество пациентов и вызовов, как ему построить работу иначе? Он просто действует в таких обстоятельствах. Конечно, он выглядит как чудовище, но кривизна в том, что идут невероятные сокращения врачей, и мы, мне кажется, страдаем не от таких людей, как этот новый начальник, а именно от системы. – Ты снял фильм «Долгая счастливая жизнь», социально острый. Про фермера, у которого отбирают землю. Он, казалось бы, должен был вызвать кучу эмоций у широкой публики, но нет! Фильм был хороший, правильный, живой, но сочувствия герою тогда не возникло. Как ни странно, скромная «Аритмия», где в основе семейная драма, имеет шанс оказаться социальным хитом. Почему, как ты думаешь? – Людям сложнее себя ассоциировать с фермером, героем «Долго счастливой жизни», чем с городским человеком, врачом. Все сталкивались со скорой помощью, да и про личную жизнь, понятно, тоже все что-то знают. К тому же в фильмах кардинально разные герои. В «Долгой счастливой жизни» герой нелепый, но борец с системой. А наш доктор так увлечен своей работой, что ни с чем и не борется, он просто поступает так, как считает нужным. В этом смысле он просто свободный человек, который любит свою работу. – Удивительно тепло принимали «Аритмию» на премьере во время фестиваля «Кинотавр». Многие рецензенты восприняли ее как «доброе кино». Мне казалось, что твое кино задумывалось вовсе не комфортным… – Для меня удивительна была и эмоциональность зала, и реакция критиков. Потому что я снимал несколько иное… Могу только сказать, что меня это смущает, хотя и не могу определить, как к этому относиться, почему произошло. Но как киновед по образованию могу сказать, что такая реакция – не всегда залог того, что фильм хороший. Когда я до «Кинотавра» показывал друзьям фильм, советуясь по монтажу, по ритму, мне казалось, что всем ясно: герои прошли через большой кризис и нечто важное для себя открыли, но это совершенно не гарантия того, что они останутся вместе и что «все будет хорошо». – Ты боишься, что в итоге снял кино в угоду низменным зрительским вкусам? – Нет-нет. Как бы объяснить? Все плачут на фильме «Белый Бим, Черное ухо», но пропавшая собака и хозяин-пенсионер – это простой механизм, рычаг, который действует всегда, не важно, какого качества фильм. Слезы – не признак хорошего кино…– Прежде ты работал в паре со сценаристом Александром Родионовым, а на этом фильме у тебя новый автор – Наталья Мещанинова. А еще в чем проявилась разница?
